Bahasa Sang Penyair dan Kreativiti

BAHASA adalah rumah dan tanah air para penyair. Di sinilah dia lahir dan dibesarkan. Di sinilah dia tumbuh dan berkembang. Dari sinilah kemudian dia mengembara untuk memberi makna kehidupannya, sebelum pada akhirnya pulang kembali ke rumah keabadiannya.

Bahasa adalah jatidiri penyair. Kerananya, penyair yang kehilangan bahasanya, akan kehilangan segalanya dan kehilangan jati diri.  ‘Yang tak berumah takkan menegakkan tiang’, begitu kata salah satu bait  puisi penyair Rielke,  ‘Di Batu Penghabisan ke Huesca’.

Salah satu tugas penting seorang penyair adalah memelihara, memperkaya, dan mempertahankan bahasanya. Kerana itulah perjuangan menegakkan jati dirinya. Apatah lagi, sekarang ini pada kenyataannya, bahasa adalah salah satu benteng terakhir nasionalisme yang masih mampu bertahan di tengah  sumber misteri dan inspirasi  yang terkandung di dalamnya. Menjadikan karya-karya, yang hakikatnya adalah untuk mengangkat dan mempertahankan harkat dan martabat kemanusiaan. Karya-karya inilah yang kelak menjadi keterlibatan para penyair terhadap pembentukan kebudayaan bangsa dan tanah airnya.

Karya-karya yang wujud dalam bentuk puisi, novel, cerpen, teater, dan karya budaya lainnya, yang hanya lahir kerana adanya bahasa dan seluruh inspirasi yang disediakannya. Eksistensi seorang penyair, sasterawan, budayawan, adalah kerana karyanya. Karya-karya itu hanya lahir daripada proses kreativiti, dan kreativiti itu hanya dapat tumbuh dan berkembang, jika ada media ekspresinya yang hidup dan menggairahkannya, dan itu adalah bahasa. Kita belajar menulis puisi, belajar membangun kreativiti, sejak degup kehidupan manusia ini bermula. “Kun Fayakun “ itulah kata pertama. Itulah puisi pertama. Itulah imaji pertama yang mengaliri darah dan nafas para penyair. Dan kerana itu pulalah, bahasa Melayu sebagaimana wujudnya, dan kesedaran awalnya, adalah bahasa yang sangat kreatif, imaginatif dan menggairahkan.

Bahasa yang baik bagi penyair, adalah bahasa yang memberikan kebebasan kepadanya untuk mengembangkan dan mengolahnya menjadi media komunikasi yang mudah, ancar, dan bermakna dalam karya-karyanya. Keadaan yang demikian diperlukan penyair untuk menghasilkan karya-karya yang kuat, termasuk karya sastera. Karya-karya yang besar hanya lahir daripada bahasa yang merdeka, yang bebas, yang lentur, yang tidak terkurung dan terperangkap dalam berbagai aturan dan tata bahasa yang kaku dan beku.

Dalam hal ini, bahasa Melayu, adalah salah satu bahasa yang sangat apresiatif. Bukan hanya memiliki kemerdekaan dalam bentuk dan struktur bahasanya, juga memiliki keindahan dalam diksi,  intonasi, dan ritmanya sehingga menjadi bahasa yang sangat puitis. Lihatlah syair,  salah satu bentuk karya sastera Melayu. Atau pantun, gurindam, seloka dan sebagainya.  Membacanya, seakan kita bernyanyi. Kita berdendang. Kerana itu, ada yang menyamakan keindahan bahasa Melayu itu dengan keindahan bahasa Sepanyol. Bahasa yang merdeka, yang bebas, adalah bahasa  yang selalu memberikan inspirasi, yang seakan tak pernah diam. Terus menggelitik batin penyair untuk terus meluapkan ekspresi, yang terus mengajaknya untuk terus menggali mencari inti esensinya. Bahasa yang demikian sangat diperlukan untuk proses kreativiti menghasilkan karya-karya sastera, terutama puisi. Kerana bahasa yang merdeka itu sangat imajinatif.

Menulis puisi itu adalah menulis metafora, menuangkan imajinasi. Dengan sepatah kata, serangkai  hanya satu kata saja, penyair sudah bisa menghasilkan sebuah puisi yang penuh makna. Lihat puisi Usman Awang yang berjudul ‘Melayu’, atau sajak panjang Kemala ‘Meditasi’ atau A.Samad Said dalam ‘A-Amin’, dan karya-karya luar biasa As-Suhaimi, dalam buku-bukunya ‘Wajah’, ‘Taman Takwa’ dan beberapa yang lain, atau yang sangat terkenal sajak-sajak Chairil Anwar berjudul ‘Aku Ini Binatang Jalang’ dan sajak satu baris penyair Sitor Sitomurang, ‘Bulan di Atas Kuburan’. Kalau permata dari Sabah pula kita telah dihadiahkan melalui kelahiran penyair-penyair terbaik seperti Jasni Matlani, Norawi Haji Kata, Soibil Madun, Ramzah Dambul dan Mabulmaddin Shaiddin dan tanpa melupakan Amil Jaya, Jamdin Buyong dan Zaiton Ajamain.

Kerana itu, di negeri kita ini, misalnya,  karya-karya besar dan kuat, banyak lahir dari para penyair atau sasterawan yang berlatar belakang dan bertutur dalam bahasa Melayu walaupun barangkali ada yang berasal daripada kaum Kadazan-Dusun, Bajau, Sino Kadazan dan sebagainya, kerana pengaruh dan keunggulan bahasa Melayu yang sangat imajinatif itu dan atas sebab dasar Pendidikan Kebangsaan. Bahkan ada yang mengatakan, semua orang boleh jadi penyair, kerana memiliki bahasa Melayu, salah satu bahasa yang mempunyai semua aspek puitikal terbaik sebagai bahasa puisi. Bahkan pernah dikatakan juga, masyarakat kita di Sabah ini lebih baku bahasa Melayunya berbanding di negeri-negeri lain. Ini menjadi satu nilai tambah dan yang mengahkan dunia sastera Malaysia sebenarnya.

Meskipun puisi-puisinya ditulis dalam bahasa Melayu, tetapi di dalam puisi-puisi itu dapat dirasakan gaya pengucapan yang menampilkan semangat dan tradisi tuturan lokal, jejak awal sejarah dan budaya ibundanya. Muncul sejumlah kata-kata lokal, bahkan yang sudah termasuk kata-kata arkais. Bentuk-bentuk pengucapan, terutama  puisi, makin banyak yang kembali ke struktur syair, gurindam, dan berbagai bentuk lain dalam bahasa-bahasa sukuan.

Puisi-puisi ini, akan semakin kelihatan kelokalan, keasalannya, bila sudah dibacakan. Dan pada kenyataannya, meskipun dominasi bahasa ibunda, gaya penuturan setempat, karya-karya itu tetap komunikatif, dapat dirasakan, dapat difahami, kerana pada hakikatnya bahasa itu, bagaimanapun bezanya, rohnya adalah pada kesamaan rasa, yang dapat dibangkitkan dalam bentuk simbol-simbol, dalam isyarat-isyarat. Lihatlah bagaimana bahasa prokem itu masuk dan mengaduk-aduk karya sastera, termasuk puisi-puisi dan novel, terutama bahasa Bajau atau Kadazan atau Murut dan bahasa pergaulan di Sabah. Juga bahasa Facebook, bahasa Twitter, dan yang sangat fenomenal adalah bahasa Android, yang mampu membangun komunikasi secara luas, hanya dengan simbol-simbol (simile), yang betapapun asing dan aneh, tetapi seakan dapat berbaur dan berkomunikasi dengan komuniti mereka yang berbeza.

Bahasa juga adalah bahagian daripada kesejarahan. Dalam pemahaman harfiah, bahasa memang berfungsi sebagai alat untuk berkomunikasi. Dimulai dengan simbol-simbol, lalu kata, lalu kalimat, dan seterusnya. Kini, bahasa komunikasi, kembali ke simbol-simbol, meskipun lebih universal. Bahasa Melayu sebagai bahasa yang merdeka, kreatif, imaginatif, dan sugestif, ada di dalam proses modenisasi dan simplikasi komunikasi manusia dalam berbahasa, ikut membangun simbol-simbol universal itu.

Kerana itu, ‘takkan Melayu hilang di dunia’, sepanjang mereka masih memiliki bahasa, sepanjang masih memiliki simbol-simbol yang universal. Masih ada 300 juta orang Melayu di dunia. Maka tegakkanlah Melayu di atas pancang bahasanya. Sebab  kalau orang Melayu sudah kehilangan bahasanya, maka mereka kehilangan segala-galanya. Dan hampir kepada satu pembuktian apabila memilih dasar, memandang ke timur sedangkan bahasanya, memandang ke barat. Inilah realiti yang amat sukar lagi dibendung terutama dalam kalangan adikuasa kita!

KALAU SAYA TANAH ADALAH KITA

kalau saya 
tanah adalah kita
tetapi tanah bukan kita
katamu tanah itu jiwa  
menjaganya seperti
menjaga raga kehidupan
dan berjuang mempertahankan

kata-kata jihad
bergadai keringat 
sayang kalian tetap saja
melupakan wasiat keramat
nenek moyang yang bermatian
pantang seinci membelah keturunan

apakah ini bahasa basi
mengingkari pesan zaman
harga diri tak lagi tanah ini
masa depan adalah pembangunan
melebarkan daratan 
mengecilkan
pantai dan pesisiran

tanah jadi peluang ukuran kemajuan
namun kau kata jiwa
tanah ini jiwa kita
warga desa terus mengurus
masa depannya 
jiwa yang membesarkan keluarga
masyarakat dan bangsa
dan negeri 
basa basi ditulis di hujung mimpi
berjabat gimik segenggam janji.

ini tanah adalah kita
bagaimana ia sering ringan
dalam perbahasan 
segulung kertas tanpa jaminan
begitu berzaman menjejak impian
musim yang lazim bakal datang
fahamlah kumandang suara
paling bisa menusuk rasa.

seperti katamu tanah adalah jiwa
adalah pertiwi
kalau saya tanah adalah kita
saat segalanya telah tiada dan sirna.


Pustaka Iqbal Nazim 
Kg Gudon Manggatal.
17.4.2016

MEMBACA, MENGUKUR TARA NILAI PUISI

SEMASA membaca dan memaknai puisi, umumnya pembaca selalu menggunakan beberapa ukuran. Di tangan pembaca biasa ada ukurannya yang tersendiri. Di tangan pembaca tegar juga demikian. Begitu juga di tangan penilai karya sastera malah mengakarkan ukur tara yang lain pula. Ukur tara penilaian atas keaslian, kebenaran, kualiti dan keindahan puisi sesungguhnya pelbagai dan beragam.

Apabila suatu ketika kita memiliki waktu senggang dan mengisinya dengan membaca puisi, mungkin kita akan memperoleh kesan selama membaca dan setelah selesai membaca puisi tertentu. Kesan itu akan sangat bergantung pada minat dan tujuan yang hendak dicapai: mungkin untuk mendapatkan hiburan ringan yang segar, untuk melepaskan fikiran yang kacau, dan membaca puisi yang memenuhi keinginan; mungkin kita akan menyimpulkan bahawa puisi itu tergolong sebagai puisi yang baik, indah dan berkualiti. Diam-diam, kita telah menggunakan sebuah ukuran yang bersifat peribadi dan subjektif yang berdasarkan kesenangan. Ukuran serupa itu disebut ukuran kesenangan.

Ada waktunya kita ingin lari daripada pelbagai kemelut di sekitar untuk bersendirian; mencari jarak dan tidak terlibat dalam persoalan yang rumit; persoalan yang tidak mungkin diselesaikan secara mudah oleh kita sendiri. Dan dalam diri kita itu menunggu sekian banyak kerinduan, kerinduan yang mendamba perasaan, yang menunggu pengucapan; menunggu bahasa kita sendiri menyuarakannya. Apakah ia dinamakan kesenian, keindahan, puisi atau hanya sebuah catatan biasa, terserahlah istilah apa yang hendak kita gunakan. Penulis, pengarca, pelukis, pemuzik, eseis, malah penari pun selalu merindukan kesendirian itu sebagai yang paling berharga, iaitu untuk mendengar bisikan hati kita sendiri di tengah-tengah kesibukan dunia.

Sayangnya kata-kata yang tersusun, walaupun menjadi bahasa pengucapan, tidak mungkin pula mengungkapkan kerinduan dan keindahan itu, kerana kata-kata begitu ia menjadi sebuah teks, ia adalah suatu realiti yang lain. Kata-kata pun bergantung maknanya dengan merujuk kepada kata-kata lain, dan bukan kepada realiti dalaman yang dilambangkannya. Teks puisi dan realiti adalah dua kewujudan yang berbeza, dan pengarang terpaksa membebaskannya untuk ditanggapi pembaca dalam acuan persepsi dan tafsirannya yang merdeka.

Puisi secara definisi mudahnya merupakan ‘satu entiti bahasa perasaan yang terungkap pada darjat bahasa yang paling tinggi’. Di dalamnya tergumpal limpahan perasaan yang diungkapkan melalui bait-bait kata yang mulus. Puisi yang lahir dari jiwa dan disuburkan oleh perasaan akan mengalir ke dalam jiwa masyarakatnya bagai air jernih di kolam.

Seperti takrifan William Wordsworth: "Puisi bersumber daripada limpahan perasaan yang kuat secara tiba-tiba. Bersamanya ada rentak, ada kata, dan ada perasaan yang dihubungkaitkan melalui bahasa yang dalam lagi pukal.''

Sebenarnya, puisi harus ditentukan oleh sifat-sifat dan bentuk yang berautonomi. Puisi yang memerlukan masa untuk difahami lazimnya akan bertahan lebih lama kerana bersandarkan nilai perasaan dan intelek penciptanya. Lambat-laun ia akan berupaya menjadi puisi yang bermutu dan berkesan.

Dr Ramzah Dambul dalam prakata bukunya ‘Deja Vu Cinta Pencari Katarsis’ merungkaikan bahawa puisi bukan sejenis wacana atau hikayat. Yang mana penulis diberi kesempatan yang cukup luas untuk memberitahu pembaca, secara panjang lebar, apa yang mereka belum tahu dan perlu tahu. Puisi cuma satu naratif pendek yang cuba mengajak pembaca berkongsi rasa emosi yang mengalir secara natural. Puisi tidak dituntut berhujah, kecuali jika genre ini sengaja dipesong menjadi prosa bertele-tele.

Percaya dan yakinlah, betapa sekalipun ringkas sesebuah puisi itu, ia tetap memiliki roh tersendiri. Bersamanya terpancar aura minda dan arca keintelektualan penciptanya yang memacu bahasa sebagai medium perantaraan antara karya dengan masyarakatnya.

Justeru, sekalipun bahasa yang digunakan oleh pemuisi agak sukar difahami, kita tidak harus terlalu mudah meletakkan puisinya sebagai tidak jelas apatah lagi sebagai karya yang kabur. Bukankah daya sensitiviti setiap individu itu berbeza?

Acap kali kita mendengar keluhan bahawa puisi sukar sekali difahami, sulit dihayati, atau payah dimaknai sehingga jika menemukan puisi yang menurutnya sulit difahami dan dihayati lantas menilai bahawa puisi itu kurang bagus dan bermutu rendah. Jika anda berperilaku seperti itu, diam-diam anda telah menggunakan ukuran menilai puisi berdasarkan kemudahan memahami, yang disebut 'intelligibility'. Ukuran mudah memahami tidak dapat digunakan sepenuhnya dalam menilai suatu puisi kerana puisi yang bernilai tinggi memang memerlukan pemusatan fikiran dan pengerahan pengalaman batin serta wawasan keilmuan yang memadai tentang aspek-aspek puisi.

Seseorang mungkin saja tertarik pada sebuah puisi kerana puisi itu mengungkapkan pengetahuan atau pengalaman baharu, atau sebaliknya ada seseorang yang tertarik pada puisi yang mengungkapkan sesuatu yang sudah dikenalinya, yakni sesuatu yang berada dalam pengetahuan dan pengalamannya, maka diam-diam seseorang itu telah menerapkan ukuran pragmatis. Ukuran pragmatis bersandar pada kesenangan, kemudahan memahami, tema puisi sesuai dengan selera, pengetahuan dan pengalaman pembaca.

Selain ukuran pragmatis, ada ukur tara yang disebut ukuran didaktis. Ukuran didaktis ini bersandar pada sebuah anggapan bahawa puisi yang indah dan berkualiti ialah puisi yang mampu memberikan nilai positif, yang menyampaikan pesan pembinaan moral dan keperibadian, serta meningkatkan taraf kematangan pembaca.

Ukur tara lain yang kerap dipakai untuk menilai keindahan dan kualiti puisi ialah ukur tara ekspresi. Di dalam pelaksanaannya, ukuran ini selalu dihubungkan dengan keaslian dan kejujuran. Masalah keaslian dan kejujuran ini tentu saja mengandung dan mengundang masalah rumit. Kejujuran di sini ialah kesungguhan dan kedalaman fikiran penyair dalam menyatakan suatu konsep. Penyair hendaknya memperlihatkan kepada pembaca bahawa hasil kreatifnya merupakan pemikiran dan pendalaman persoalan yang ingin diungkapkan melalui puisi. Ukur tara lain yang juga diterapkan untuk menilai kualiti dan keindahan puisi ialah ukuran kebenaran. Puisi yang memiliki kebenaran mampu membayangkan atau mencerminkan kehidupan atau peristiwa kehidupan yang ada kebenaran dan dalam konteks ini ialah kebenaran yang ideal.

Dari berbagai rujukan dan pengalaman, terdapat juga beberapa ukuran terhadap puisi yang berkualiti. Pertama, berkait dengan puisi yang komunikatif. Banyak puisi yang dipandang kurang berkualiti lantaran kurang komunikatif terutama sekali puisi yang menggunakan simbol peribadi. Perihal 'komunikatif' ini harus disikapi secara lentur, sebab semua puisi yang komunikatif mudah jelas sebagai tidak berkualiti. Pengertian 'komunikatif' ini hendaklah difokuskan kepada bentuk interaksi-dialektif, pesan komunikasi itu tertangkap namun tidak semuanya difahami kerana puisi selalu menyimpan misteri dan jarak pemaknaan. Puisi yang mampu menggoda pembaca untuk terus mendedahkan pesan komunikasi, akan tergolong puisi komunikatif yang berkualiti.

Puisi yang berkualiti turut menunjukkan adanya keteraturan. Keteraturan puisi bergantung pada sistem puisi, kod bahasa, pengemasan pesan, penggunaan peranti keindahan bahasa dan kedalaman makna pesan. Ada keteraturan antara bahasa sebagai alat pemapar dan isi pesan yang dipaparkan. Stylistika, retorika, etika menjadi benang merah yang mewarnai puisi yang teratur. Bagaimana pun juga selain cerdas bergaya, beretorika, juga mampu mengemas pesan yang indah. Puisi-puisi Kemala dan Sapardi Joko Damono bahkan A.Samad Said boleh menjadi model terhadap kenyataan pesan indah ini.

Seterusnya, setiap puisi yang berkualiti menunjukkan adanya integrasi semua unsur, aspek, dan komponen pembentuk puisi. Di dalam puisi berkualiti terdapat keserasian antara isi, bentuk, bahasa, dan ekspresinya. Integrasi atau perpaduan antara isi, bentuk, bahasa, dan ekspresi ini menjadi pertaruhan bagi puisi berkualiti.

Sebuah puisi berkualiti juga lahir kerana adanya penemuan. Seperti ilmuan dihargai oleh masyarakat lantaran penemuan ilmiahnya yang baharu sehingga memperkaya ilmu, maka penyair yang hebat akan sanggup menawarkan adanya penemuan. Penemuan di sini mungkin berhubung dengan estetika, pola pengucapan, teknik pemaparan, dan pengemasan pesan yang mempesona. Penyair yang benar-benar intens, serius, dan mampu menjelmakan sikap, visi dan misinya dalam ekspresi yang tepat di dalam puisi-puisi yang digubahnya turut tersangkut melahirkan kualiti tersendiri. Puisi berkualiti memiliki kadar ekspresionisme yang tinggi sebagai realisasi kepekaan penyairnya. Elok barangkali kita menelaah puisi-puisi mistik penyair Suhaimi Haji Muhammad untuk menangkap penemuan-penemuannya.

Melalui penemuan yang baharu mampu memberikan penghiburan spiritual, batiniah, rasa senang, puas, mempesona, dan mungkin membius pembacanya. Jika ada pembaca yang larut ke dalam puisi, itu pertanda puisi berkenaan memiliki kualiti. Puisi berkualiti tidak pernah membosankan saat dibaca, waima membacanya berulang kali. Siapa tahu satu hari nanti, lahir penulis unggul dengan karya-karyanya yang unggul lalu mengungguli gelaran ‘Raja atau Ratu Penyair’ yang ingin kita capai. Insya Allah.

MENELUSURI KEINDAHAN DALAM 'MAHAGAR' KARYA NORJANNAH M.A.

SABAH menjadi antara negeri-negeri di Malaysia yang melahirkan ramai penulis berbakat termasuk dalam kalangan wanita. Penulis-penulis seperti Suhani S., Zaiton Ajamain, Rubiah Nordin, Sairah Haji Antin, Dayang Aminah Ali, Salbia Mahmud disusuli oleh Mariam Omar, Siti Rahmah G Ibrahim, Anas Ansayu Ogos, Obasiah Haji Osman, Siti Hadiah Abdul Mutalib seterusnya nama-nama seperti Ruhaini Matdarin, Faridah Abdul Hamid, Pena Alam, Ony Latifah Osman, Sahara Jais, Ramlah Abd Rashid, Dayangku Masturah Pengiran Ismail, Kathirina Susanna Tati, Norjanna M.A, Jaliha Jaman dan ramai lagi. Dalam genre puisi sebahagian nama-nama besar telah disebutkan. Daripada nama-nama itu,  Suhaini S atau nama sebenarnya Datuk Hajah Noraini Datuk Salleh, Zaiton Ajamain dan Sairah Haji Antin merupakan penerima anugerah Tokoh Penyair Islam Sabah. Anugerah ini adalah sebuah penghargaan yang dikhususkan kepada para penulis beragama Islam yang telah mencapai satu tahap kecemerlangan dalam bidang penulisan di negeri Sabah. Lebih daripada itu kecemerlangan paling berprestij yang pernah diraih oleh penulis wanita di Sabah ialah melalui anugerah SEA Write Award yang diterima oleh novelis terkenal Azmah Nordin.

Dalam perkembangan penulisan kreatif di Sabah, jumlah para penulis sentiasa bertambah termasuklah dalam genre puisi. Dari segi gender, penulis wanita menjadi pesaing yang luar biasa dengan penulis lelaki terutama sekali novel dan cerpen. Namun bagi puisi, golongan hawa ini masih jauh ke belakang apabila diambil kira dari segi penerbitan buku dan bahkan karya-karya eceran di media arus perdana. Berbanding novel, hanya sebilangan kecil penulis-penulis yang berwibawa mengambil inisiatif mengumpulkan karya-karya mereka untuk diterbitkan sebagai karya buku persendirian. Buku-buku yang telah diterbitkan misalnya karya Zaiton Ajamian berjudul 'Bagai Layang-Layang' pada tahun 1991, Kumpulan Puisi 'Pelayaran' karya Rubiah Nordin, Kumpulan Puisi 'Bisikan Nurani' karya Dayang Salmah Salam, Kumpulan Puisi 'Perahu' karya Ramlah Abd Rashid dan Kumpulan Puisi 'Mahagar' karya Norjannah Mohd Adnan.

Dari segi penghasilan buku-buku puisi persendirian di Sabah, kelahiran Mahagar dan Perahu dianggap sebagai satu fenomena ledakan dunia penerbitan yang luar biasa di Malaysia. Namun kedua-dua buku agak berbeza disebabkan Perahu merupakan hasil peraduan penulisan anjuran Institut Terjemahan dan Buku Malaysia pada tahun 2013 sedangkan Mahagar lahir atas inisiatif penulisnya apabila ITBM diberikan mandat menerbitkan buku-buku sastera oleh Kerajaan Malaysia. Kebangkitan para penulis begitu terserlah apabila dalam tempoh dua tahun di mana para penulis Sabah juga ikut sama-sama mengambil peluang ini.

Dalam tulisan ini, Mahagar akan diberikan tumpuan. Pengarangnya, Norjannah M.A bukanlah seorang penulis baharu lahir kerana beliau telah menceburkan dirinya  dalam bidang penulisan sejak 1989 tetapi terhenti pada tahun 1991 apabila berhijrah  dari Sabah ke Pulau Pinang. Beliau aktif semula menulis pada tahun 2010 seterusnya melahirkan sebuah buku puisi pertamanya, Setia Mengalir. Setia Mengalir diterbitkan oleh Persatuan Penulis Wilayah Persekutuan Labuan (PERWILA) pada 2011. Di peringkat awal, Norjannah cenderung menghasilkan cerpen. Menurut catatan Zaiton Ajamain yang memperkatakan Setia Mengalir, sungguhpun bidang penulisan cerpen memberikan ruang yang cukup luas untuk mengongsikan segala cerakinan dan cerapan pemerhatian serta pemikiran berbending genre puisi yang bergantung besar kepada pengungkapan segala rasa melalui pemilihan kata atau ungkapan yang amat terbatas, akhirnya Norjannah memilih genre puisi.

Dalam Mahagar, yang mengandungi 49 buah puisi, ini mengekalkan pendekatan Norjannah menggarap persoalan-persoalan diri, merakamkan kasih akan Maha Pencipta dan rakaman episod-episod kehidupan yang dilaluinya. Semasa menerima buku kecil daripada penulis yang berasal dari Kampung Batangan Tuaran ini, kata pertama yang menjadi persoalan ialah makna 'mahagar' itu sendiri. Ternyata kata 'mahagar' tidak terdapat dalam Kamus Dewan atau mana-mana kamus yang dirujuk. Pada blurb buku ini memberikan jawapan bahawa Mahagar ialah sebuah nama, rasa kasih yang mengikat dan rasa bersalah yang menjelma. Mahagar adalah nama adik bongsu pengarang.

Kepengarangan Norjannah M.A. keseluruhannya tertumpu kepada aspek keTuhanan. Meskipun secara organiknya, beliau telah mengadaptasi rentetan kehidupan diri dan pengalamannya dalam dunia yang teradun bersama-samanya persoalan kemasyarakatan, cinta dan kasih sayang. Norjannah M.A telah melalui jerih perih kehidupan di negeri orang begitu lama. Beliau intim dengan dirinya sendiri. Dalam situasi ini Norjannah M.A harus memiliki kekuatan atau jati diri yang luar biasa. Sebuah catatan penting pernah ditulisnya dalam buku Setia Mengalir: saya sering mengingati pesan ibu saya, Surip Salmi Balanting. Katanya, sayangi orang-orang yang ada di keliling kamu, biarpun mereka akan menyakiti kamu dan kamu harus selalu sabar kerana Tuhan sayang orang-orang yang sabar. Kata-kata ibu saya banyak mengajar saya untuk menghargai makna sebuah kasih sayang kasih sayang mengajar saya bermuhasabah, mengenal diri dan mengenal Tuhan.

Pelbagai cabaran diharunginya, Norjannah memberikan jawapan:

'Dalam ujian-Nya aku sudah siap
di setiap gelanggang
aku harus tenang
sabah dan tabah
dan yang penting
aku harus lebih bijaksana
mengemaskan sebuah kapal
sebelum meneruskan pelayaran'
('Inilah Jawapan', m.s 4)

Seputar menelusuri rahsia kehidupan tanpa disedari kita sebenarnya sedang menyembunyikan suara yang amat mendekam di dalam fikiran. Sesuatu yang tidak mungkin mampu dibongkar dalam keadaan yang biasa namun demikian diksi sebagai kalimah puitis sentiasa mewarnai episod demi episod pencitraan. Di situ moral perkisahan batiniah dipelihara. Persetiaan sebagai insan yang lembut tetapi tabah mengakari ciptarasa seorang penulis. Sebagai wanita yang hebat dan menjadikan suara ibunya sebagai ikon dalam mengharungi ujana perjalanan hidup, Norjannah M.A tidak pernah gentar meneroka cabaran hidup. Kata kunci sebagai pegangannya iaitu kembali kepada yang Haq. 'Cinta Sempurna', suara jiwanya berkata:

Saat pintu hijrah mengetuk diri
dalam lindungan rahmat-Nya
percikan dari Nur hikmat-Mu
melalui musim-musim luka
menongkah arus takdir-Mu
sabar dalam duga yang mencabar
mengembalikan iman menyeberangi takwa
(Cinta Sempurna, m.s. 3)

Insan yang sensitif terhadap perjalanan kehidupan yang penuh dengan pelbagai rahsia, sentimen dan nilai sentiasa akan menghargai masa lalunya. Sesetengah individu tidak ingin mengingati kembali peristiwa yang laluSebuah sentimen akan melabuhkan tanggapan yang mungkin di luar dugaan biasanya wujud pandangan yang negatif. Sedangkan kehidupan yang dianugerahi Allah s.w.t merupakan sesuatu yang harus dinikmati dengan positif. Natijahnya, persengketaan tidak pernah kunjung selesai. Norjannah M.A menulis bahawa 'syurga bukan lagi pilihan, falsafah diri menjadi pertikaian' (Persengketaan, m.s. 16).

Kesedaran sebagai penulis Muslimah yang penuh dengan susila dan adab, Mahagar antara karya yang wajar diberikan perhatian. Walaupun, Norjannah M.A merupakan seorang mualaf seluruh jiwanya tumpah ke arah adabiah seorang Muslimah sejati. Jiwa seperti ini harus berada di dalam setiap diri penulis. Sifat persuratan dalam Islam, seperti ditegaskan oleh Prof. Ismail Al-Faruqi, rahimahullah, 'gabungan isi kandungan yang luhur dengan bentuk yang luhur' diisyaratkan dalam al-Quran seperti berikut:

Tidakkah kamu perhatikan bagaimana Allah telah membuat perumpamaan kalimat yang baik seperti pohon yang baik, akarnya teguh dan cabangnya (menjulang) ke langit, pohon itu memberikan buahnya pada setiap musim dengan seizin Tuhannya. Allah membuat perumpamaan-perumpamaan itu untuk manusia supaya mereka selalu ingat. Dan perumpamaan  kalimat yang buruk seperti pohon yang buruk, yang telah dicabut dengan akar-akarnya dari permukaan bumi; tidak dapat (tegak) sedikit pun. Allah             meneguhkan (iman) orang-orang yang beriman dengan ucapan yang teguh itu dalam kehidupan di dunia dan di akhirat; dan Allah menyesatkan orang-orang yang zalim dan memperbuat apa yang Dia kehendaki. (14: 24-27)

Kesusasteraan yang demikian sifatnya, menurut Mohd Affandi Hassan, hanya dapat dilahirkan oleh para penulis yang beradab, yang beriman, yang mengerjakan amal salih. Al-Quran mengutuk penulis (penyair) yang berbohong, munafik, yang bermain dengan mata-kata tanpa tujuan yang baik dan pendirian yang benar.

Dalam Mahagar, pengarang mengutus perasaan cintanya secara beradab, misalnya dalam'Sajak kepada Awan Indah':

Kupinjam bahasamu awan indah
kerana aku merindumu
pada alur liku diksi puisimu
adalah roh akrab menyatu
menyeberangi rindu
bicara tentang Mahizatul Hasanah
tentang nafsu mutmainah
terapung di ujana kalbu
menterjemah makna ratib qasidah
memelihara sinar agar tak lebur dek cahaya

(Sajak kepada Awan Indah, m.s. 51)

Sebelum itu, melalui puisi 'Si Baju Merah di Negeri Rembulan', pengarang meceritakan kerinduannya. Impian sebuah pertemuan yang tertangguh diungkapkan melalui objek 'baju merah' yang menggambarkan sebuah rindu yang berkobar sedang 'di Negeri Rembulan' menyatakan hasrat yang bertarung dalam kesamaran. Norjannah M.A merakamkan isi hatinya,

mengucap salam menyapa Jannah
zikir kasih tidak bernoktah
istikharah rindu membius ke jiwa kejora
si baju merah dengarkan suara hati
bersatukan cinta di negeri rembulan?
tak rekah wajah si baju merah
semakin merimbun pohon hijau
bernyawa cinta
meski ada mega menguji langkah
keberangkatan kejora
berlabuh di dermaga setia
mencunbu malam-malam
tahajudnya.

(Si Baju Merah di Negeri Rembulan, m.s. 18)

Kesinambungan terhadap puisi-puisi indah dalam Mahagar sebenarnya mempunyai pertalian antara satu dengan yang lain. Puisi 'Nyawa Cinta' tidak terlepas daripada ikatan citraan cinta. Penciptaan puisi ini terlalu tinggi nilainya.

aku tidak membohongimu awan indah
semilir di Pulau Memutik atau cumbu bayu
di pesisir Kuala Tombol dan Pulau Manukan
aroma perkasihan saat ini adalah persetiaan
meski sesekali ada ribut yang telah terencana
menggerinjiskan doa munajat yang menghiasi
cahaya nafas mentari kita memasang sayap
terbang menyeberangi mendakap reda Ilahi
tak terungkap kata di saat aku mencari ...
(Nyawa Cinta, m.s. 74)

Mahagar mempersembahkan sebuah karya sastera kreatif yang kaya dengan unsur-unsur keindahan. Puisi harus indah. Tanpa unsur keindahan puisi tidak mungkin terbangun dalam kesatuan sebagai karya yang baik dibaca. Keindahan membentuk nilai yang membawa secara semula jadi ke arah memahami sesebuah karya. Sebagai sebuah karya kreatif, penyair melahirkan pemikirannya menerusi pembinaan kata-kata terpilih membentuk ungkapan-ungkapan dalam pelbagai jenis gaya bahasa. Penyair tidak perlu memaksa sesuatu idea atau gagasan pemikiran itu dilahirkan tanpa perenungan. Dengan renungan yang mendalam suatu kesan yang terbaik bakal dicerna.

Pengalaman atau peristiwa masa lalu dialami setiap insan. Keistimewaan merungkai semula peristiwa-peristiwa masa sudah boleh berlaku dalam kehidupan. Di dalam yang mengandungi kepelbagaian emosi seperti rasa rindu, sedih, gembira dan sebagainya. Gambaran peristiwa yang berbaur dalam keanekaragama suasana memberi impak tersendiri dalam mengungkapkan perasaan. Sikap terhadap pemikiran yang ingin dikongsikan lazimnya menceritakan tentang diri sebagai salah satu langkah pemaparan biografi dalam bentuk kreatif.

Aku akan ijab kabulkan bahasa kita
Sebagai hadiah buatmu

Apakah yang kita temukan dalam ungkapan-ungkapan di atas? Sebuah ungkapan yang amat selektif biasa tetapi indah.

berkurun lama kita tak pernah
mencari kata-kata yang paling baik
(Sajak Pengantin, m.s 46)

Konsep keindahan itu sendiri sangatlah abstrak, ia identik dengan kebenaran. Batas keindahan akan behenti pada pada sesuatu yang indah dan bukan pada keindahan itu sendiri. Keindahan mempunyai daya tarik yang  selalu bertambah,  sedangkan yang tidak ada unsur keindahannya tidak mempunyai daya tarik. Orang yang mempunyai konsep keindahan adalah orang yang mampu berimaginasi, rajin dan kreatif dalam menghubungkan benda satu dengan yang lainnya. Dengan kata lain imaginasi merupakan proses menghubungkan suatu benda dengan benda lainsebagai objek imaginasi. Demikian pula kata indah diterapkan untuk persatuan orang-orang yang beriman, para nabi, orang yang menghargai kebenaran dalam agama, kata dan perbuatan serta orang–orang yang saleh merupakan persahabatan yang paling indah.

Jadi keindahan mempunyai dimensi interaksi yang sangat luas baik hubungan manusia dengan benda, manusia dengan manusia, manusia dengan Tuhan, dan bagi orang itu sendiri yang melakukan interaksi.

Misalnya dalam puisi 'Akad Bahasa', keindahan yang telah dilakukan pengarang dengan memilih kosa kata yang luar biasa. Puisi bernada sinis ini ingin menyampaikan sikap sambalewa sesetengah orang terhadap sesuatu isu penting:

Masih keliru
bagai ayam putih terbang siang
ayam hitam terbang malam
air setitik dilautkan
tanah sekepal kaugunungkan

Rindumu
bagai air di daun keladi
bagai hujan jatuh ke pasir
bagai ikan terkena tuba
bagai kaduk naik junjung

Kau kembali
bagai tikus membaiki labu
Bagai diam ubi berisi
rumah siap
pahat masih berbunyi

Berhentilah
menjadi kekura
di atas dahan.
(Akad Bahasa, m.s. 53)

Pengungkapan keindahan dalam karya seni didasari oleh motivasi tertentu dan dengan tujuan tertentu pula. Motivasi itu dapat berupa pengalaman atau kenyataan mengenai penderitaan hidup manusia, mengenai kemerosotan moral, mengenai perubahan nilai-nilai dalam masyarakat, mengenai keagungan Tuhan, dan banyak lagi lainnya. Tujuannya tentu saja dilihat dari segi nilai kehidupan manusia, martabat manusia, kegunaan bagi manusia secara kudrati.

Dalam bidang puisi keindahan dan estetik dapat dikesan melalui keseimbangan bentuk luaran dan dalaman. Isinya juga mengalami transformasi ke arah pembaharuan nilai. Keindahannya, seimbang dalam nada, diksi, rima, ritma, matra suku kata, asonansi, simile, merupakan elemen-elemen penting khususnya dalam karya sastera khususnya puisi. Selain itu, ada nilai falsafah yang sederhana, kekuatan idea dan pemikiran serta kekuatan penguasaan bahasanya membawa dan memilih gaya baharu.

Menurut pandangan Dr. Sidi Gazalba, seni sebagai penjelmaan rasa keindahan umumnya, rasa keterharuan khususnya, untuk kesejahteraan hidup. Rasa ini disusun dan dinyatakan oleh fikiran sehingga ia menjadi bentuk yang dapat disalurkan dan dimiliki. Dalam pengertian "menciptakan bentuk-bentuk yang menyenangkan adalah tiap orang terlibat dengan kesenian dalam kehidupan sehari-hari".

Justeru, setiap karya yang dicipta mestilah meliputi keindahan dalaman isi, keindahan alam fizikal, keindahan fenomena, keindahan dalaman, keindahan luaran, keindahan mutlak dan keindahan rohani yang kesemuanya dapat diseimbangkan dalam karya yang dicipta.

Begitulah, sukar dan payah setiap pengkarya sastera menghasilkan karya yang baik disertai dengan nilai-nilai keindahan dan estetik yang unggul. Kekuatan bahasa dan keindahan pengarang menggunakan bahasa yang indah dan berkesan akal kekal dalam ingatan para pembaca yang akhirnya memberikan teladan yang baik kepada mereka.

Mahagar sudah tentu bukan sebuah karya yang selesai bagi Norjannah M.A kerana pengarang luar biasa ini mempunyai masa depan yang cemerlang dalam perpuisian tanah air. Pengarang ini yang turut menjadi antara pemerima Hadiah Sastera Sabah pada tahun 2014 percaya masa depan sastera kreatif memberikan ruang kepadanya menyatakan sikapnya terhadap perjalanan hidup. Beliau yang akrab dengan tema serta persoalan pertasdikan atau pentauhidan hamba-Nya sangat signifikan dalam sebahagian besar karya-karyanya. Kebijaksanaan Norjannah M.A bermain dengan kata-kata, memilih diksi yang sesuai memberikan kekuatan kepada semua karyanya dalam Mahagar.  Bagaimanapun terdapat kekurangan yang amat nyata dalam Mahagar iaitu ketiadaan penjelasan kosa kata-kosa kata bahasa Arab dalam bentuk glosari. Secara keseluruhan, Mahagar memberikan kepuasan nilai keindahan yang tersendiri yang boleh dipertanggungjawabkan. Kesimpulan yang sederhana ini diyakini memberi iltizam yang lebih tinggi agar Norjannah M.A mampu mempertingkatkan lagi tahap kepengarangannya sekali gus memartabatkan puisi sebagai genre yang disukai generasi masa kini.


BIBLIOGRAFI

Hamidah Abdul Hamid. (1995). Pengantar Estetik. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Mohd Affandi Hassan. (1992). Pendidikan Estetika Daripada Pendekatan Tauhid. Kuala Lumpur. Dewan Bahasa dan Pustaka.

Norjannah M.A. (2011). Setia Mengalir. Wilayah Persekutuan Labuan. PERWILA.

____________ (2013). Mahagar. Kuala Lumpur. Institut Terjemahan dan Buku Malaysia.

Suwardi Endraswara. (2002). Metodologi Penelitian Sastra Epistemologi, Model, Teori dan Aplikasi. Jakarta. CAPS.


Salam Puisi

PUISI merupakan sebuah genre kesusasteraan yang lahir daripada gembelengan seluruh tenaga yang ada: dalam dan luaran, fakta dan renungan imaginasi dan pengalaman penyair yang menakjubkan. Lihatlah, adakah seorang penyair yang mencipta puisi sepanjang waktunya? Tentulah tidak. Dia hanya menggarap atau berkarya pada saat-saat jiwanya tersentuh, mindanya terbuka dan kreativitinya mendesak. Pada ketika itu, percayalah jiwanya meronta-ronta untuk menyatakan sesuatu yang dilihat, mungkin juga yang didengar, memberi reaksi terhadap apa yang terjadi dan kadang-kadang juga mencuba mencari jawapan serta penyelesaian kepada apa yang berlaku. Para penyair bekerja dan berjuang dengan persepsi yang jauh lebih meresap, menggunakan kata-kata juah lebih halus, yang mampu meruntun rasa pembaca yang jauh lebih mendasar. Kita ingin menyelami yang tersurat daripada sesebuah karya. Blog ini merupakan sebuah alternatif ke arah mengangkat karya-karya kreatif para penyair di Sabah menerusi pembicaraan kritis terhadap puisi-puisi yang pernah diterbitkan bercetak di akhbar-akhbar tempatan di Sabah. Pembicaraan ini bersifat interaktif dan mesra baca dan tidak tercetak di mana-mana media. Mudah-mudahan usaha ini menjadi sebahagian rekayasa pencerahan karya serta kepenyairan para penyair yang terlibat. Usaha ini merupakan sumbangan peribadi saya yang amat mencintai puisi. Ia tentunya bukan suatu yang sempurna. Jestru, anda boleh melakukan sebarang komentar terhadap pembedahan karya-karya berkenaan melalui ruangan yang disediakan.

Ungkap Sasterawan

Yang kami perlukan kata benar bukan cerita besar ~ SN Muhammad Haji Salleh.

Saya rajin mengarang tetapi tidak tahu sama ada saya maju atau berkembang. Mungkin saya hanya rajin mengarang sahaja, tetapi masih di takuk lama ~ SN Shanon Ahmad

Sastera dan Seni tidak bererti kalau kesusasteraan tidak bergoncang ~ SN Dato' A.Samad Said

Mengatur bahasa bererti mengatur fikiran bangsa, menambah kata-kata bahasa bererti menumbuhkan fikiran bangsa. Bahasa itu jiwa bangsa ~ Sutan Tadbir Alisjahbana

Kita tahu bahawa seni itu indah dan indah itu bagi seseorang tidak sama ~ Dharmawijaya

Kalau hendak memperbaiki karangan adakan peraturan dalam fikrian ~ Rabindranath Tagore

Blogger Templates by Blog Forum



ONY SAHARA ROSNAH

JAIR SULAI

Arkib

Catatan Popular


Get Free Shots from Snap.com