Proses Menulis Puisi

  • Dicatat oleh Hasyuda Abadi
  • 25 Mei 2014




MENULIS merupakan salah satu kegiatan berbahasa secara aktif, ekpresif yang digunakan untuk menyampaikan gagasan, pesan, sikap dan pendapat secara tidak langsung kepada pembaca dalam bentuk tertulis sedangkan puisi adalah pancaran kehidupan sosial, gejolak kejiwaan dan segala aspek yang ditimbulkan oleh adanya interaksi baik secara langsung atau tidak langsung, sedar atau tidak sedar.
Menulis puisi merupakan kegiatan untuk melahirkan dan mengungkapkan perasaan, idea, gagasan dalam bentuk tertulis dengan memperhatikan diksi (pilihan kata), bentuk dan bunyi serta ditata secara cermat sehingga mengandung makna khusus sesuai dengan kedudukan diri penulis dan lingkungan sosial yang ada di persekitarannya.
Saini (1993:153) menyatakan bahawa menulis puisi dapat membuat seseorang menggunakan kata-kata secara konotatif, menyusun irama dan bunyi, menyusun baris-baris dan bait-bait dengan memperhatikan pengilangan serta tipografi yang dapat mengungkapkan fikiran dan perasaan. Pedoman menulis puisi menurut Saini (1993:154) adalah penyair berusaha sebaik-baiknya menuliskan apa yang ada dalam hatinya dengan jelas dan konkrit. Ertinya, apa yang ditulis harus jelas bagi dirinya sehingga jelas pula bagi orang lain. Apabila puisi yang ditulis  jelas, pesan yang ingin disampaikan lebih mudah difahami oleh penikmat puisi.
Apakah yang dimaksudkan Pendekatan Emotif? Menurut Semi (1990:155), pendekatan emotif dalam pembelajaran sastera merupakan upaya guru memanipulasi emosi pelajar. Ertinya, guru menciptakan suasana emosional tertentu sehingga emosi mereka muncul. Djamarah (1996:75) menyatakan bahawa pendekatan emosional (pendektan emotif) adalah upaya untuk menggugah perasaan dan emosi pelajar. Pendekatan mengajar yang perlu dipertimbangkan adalah  seperti ceramah dan bercerita.
Pendekatan emotif dalam pembelajaran puisi adalah suatu pendekatan yang berusaha menemukan unsur-unsur yang mengajak emosi atau perasaan. Emosi itu dapat berhubungan dengan isi atau gagasan yang menarik dan perasaan yang dialami pelajar. Pendekatan emotif merupakan suatu pendekatan yang digunakan guru untuk memunculkan suatu suana tertentu pada diri pelajarnya. Pendekatan emotif merupakan pendekatan yang tepat untuk diterapkan dalam proses pembelajaran puisi khususnya pada keterampilan menulis puisi kerana pelajar menjadi lebih peka terhadap emosinya dan kehidupan sekitarnya. Hal ini diperkuat oleh pendapat Hunt (dalam Sakdiayah, 2002) yang menyatakan bahawa puisi adalah luapan gelora perasaan yang imajinatif (imaginative passion).
Prinsip dasar yang melatarbelakangi pendekatan emotif ini adalah pandangan bahawa karya sastera sebahagian daripada karya seni yang hadir dalam masyaraktat dengan keindahan penyajian bentuk serta isinya yang sarat makna. Pada proses pembelajaran bahasa, ada beberapa hal penting yang harus diperhatikan agar tercipta iklim belajar yang kondusif, kerana pembelajaran bahasa khususnya kegiatan pembelajaran menulis puisi merupakan proses untuk menciptakan puisi. Ada beberapa langkah teknikal yang harus dilakukan guru bahasa Melayu. Langkah tersebut antara lain :
 
1) Menentukan tema : tema yang ditentukan bersifat kondisional disesuaikan dengan tujuan pembelajaran menulis puisi.
2) Merumuskan tujuan umum dan tujuan khusus pembelajaran yang didasarkan dari kompetensi dasar yang diacu: tujuan khusus pembelajaran harus bermakna, kontekstual, fungsional serta relevan dengan kemampuan pelajar.
3) Merancang materi pembelajaran.
4) Merancang senario pembelajaran untuk mencapai kompetensi dasar yang diinginkan. Senario yang dirancang harus dapat membangkitkan minat dan motivasi belajar pelajar untuk menulis puisi, merangsang mereka sehingga terdorong melakukan refleksi dan membangunkan pemahaman internal daripada puisi yang ditulis.
5) Menentukan pemanfaatan sumber pembelajaran dan media yang relevan.
Dalam proses penciptaan sebuah puisi terlebih dahulu yang harus difahami adalah mengenal hidup dan kehidupan sosial, kerana sebuah karya puisi yang baik tercermin nilai-nilai baik dari dalam diri penyair atau pelajar terbabit mahupun kehidupan sosial masyarakat. Bahan–bahan yang terangkum daripada situasi dan peristiwa sosial dalam masyarakat merupakan bahagian daripada inspirasi bagi diri pelajar untuk menghasilkan karya sastera berupa puisi. Sayuti (1985:184) menyatakan bahawa puisi merupakan pengungkapan pengalaman penyair lewat kata-kata. Pengalaman yang diungkapkan itu boleh berupa pengalaman intelektual, emosional dan imajinal. Proses penciptaan puisi yang ideal berawal daripada pengalaman ini mempunyai beberapa tahapan. Menurut Jalil (1985:20) ada enam tahap dalam proses penciptaan puisi iaitu :
1) Pengalaman: suatu hal yang sangat penting bagi seorang penyair untuk mengetahui secara sebenar setiap peristiwa yang berkaitan dengan apa yang akan diterangkan dalam sebuah karya puisi.
2) Penafsiran : suatu kebulatan fikiran yang sementara dan pandangan sementara pula terhadap suatu peristiwa atau terhadap suatu pengalaman yang mampu diungkapkan secara tertulis.
3) Penilaian : merupakan penentuan keyakinan benar atau tidaknya sesuatu peristiwa. Seorang penyair tidak boleh seenaknya menilai salah dan benarnya suatu hal atau peristiwa. Sebelum itu perlu pembekalan kepada jiwa penyair, kerana pada tahap ini seorang penyair belum dapat menuliskan sebuah karya puisi yang baik dan sesuai dengan perkembangan kehidupan. Oleh sebab itu penyair perlu melakukan adaptasi dan penguasaan diri untuk mencari keinginan nurani secara utuh.
4) Penghayatan: penghayatan mempunyai kedudukan yang sangat penting untuk mewujudkan sebuah karya puisi yang baik dan sesuai dengan perkembangannya. Pada tahap penghayatan, seorang penyair melakukan pemikiran dan penggalian yang dalam disertai dengan pandangan yang luas terhadap suatu peristiwa dengan berbekal ilmu pengetahuan serta keyakinan. Proses penghayatan merupakan penentu arah pada proses penciptaan puisi yang diinginkan.
Kegiatan menulis dengan pendekatan proses dilakukan secara bertahap dari awal penggalian idea sampai tahap penyuaran atau percetakan. Tompkins (2010: 52-60) membagi tahapan dalam menulis menjadi lima tahap yaitu pra-penulisan, membuat draf, membaca semula, menyunting dan penyiaran. Tompkins juga menekankan bahawa tahap-tahap menulis ini tidak merupakan kegiatan yang linear. Proses menulis bersifat non-linear, ertinya merupakan putaran berulang. Misalnya, setelah selesai menyunting tulisannya, penulis mungkin ingin meninjau kembali kesesuaiannya dengan kerangka tulisan atau draf awalnya. Kegiatan-kegiatan yang dilakukan pada setiap tahap itu dapat dirincikan lagi. Dengan demikian, tergambar secara menyeluruh proses menulis, mulai awal sampai akhir menulis.
Proses pembelajaran dalam penulisan puisi tidak mungkin pernah berakhir kerana ia akan melalui fasa-fasa yang tidak pernah selesai. Proses ini akan berterusan meskipun telah menemukan sesuatu yang memberikan maknanya. Paling tidak telah memberikan sesuatu kesan emosi kepada pembaca. Bagi pelajar, proses menulis harus tidak merasa jemu untuk mengamati fasa-fasa yang dimaksudkan. Sudah pasti bagi yang tegar dan sabar, puisi-puisi yang bakal terlahir itu akan menentukan tahap dan taraf yang wajar meletakkannya sebagai karya yang bermutu serta diterima para pentelaah dan pembaca.
 

Ketandusan karya atau ketandusan khalayak?

  • Dicatat oleh Hasyuda Abadi
  • 05 Mei 2014



SEKURANG-KURANGNYA tiga isu menjadi bualan di laman sosial Facebook sepanjang minggu ini. Isu-isu yang dimaksudkan iaiah gelaran sifu, puisi tidak boleh diajar dan kehilangan khalayak sastera. Saya mengikutinya dengan penuh perhatian. Mungkin tujuan sesetengah pihak ingin membetulkan atau bertujuan memancing pemerhatian khalayak sastera dan orang awam. Kelihatan juga unsur-unsur umpanan ke arah polemik.

Menggelar mentor boleh apa sahaja seperti guru, cikgu, 'sir' waima sifu sekalipun. Apa salahnya. Sifu memang sinonim dengan dunia kungfu seperti selalu saya tonton filem-filem aksi China. Tetapi tidak bersalahan untuk dunia pembelajaran, tidak juga menyebabkan sesiapa kurang makan atau disumbat ke dalam penjara.  Namun apabila dikatakan puisi tidak boleh diajar saya fikir itu kurang tepat. Pada saya mengajar berpuisi bukan setakat memberitahu bagaimana menulis puisi tetapi lebih luas daripada itu. Saya suka membaca karya para penulis yang mahu belajar dan memberikan teguran, jika perlu. Namun saya juga suka sekiranya mereka juga boleh membaca puisi, menulis esei atau resensi tentang puisi. Jika dikaitkan dengan dunia pembelajaran, saya fikir bahawa apa yang dilakukan oleh guru-guru atau sifu-sifu puisi itu ialah perkongsian atau apresiasi. Mereka memberikan gambaran bagaimana puisi yang terbagus boleh dihasilkan. Dalam konteks ini bukan bererti seorang yang diajar itu akan menjadi seorang penyair tetapi setidak-tidaknya inilah bahagian langkah ke arah itu.

Sesiapa sahaja yang bergelar penulis percaya kepada faham yang dilakukannya apabila dia menulis. Menulis bererti dia mahu menyalurkan sesuatu informasi atau mesej.  Tulisan dan bacaan mempunyai hubungan yang rapat dan saling melengkapi.  Seseorang akan membaca hasil tulisan seseorang dan hasil tulisan seseorang pula adalah untuk dibaca oleh orang lain.  Begitu juga apabila seseorang menulis, dia juga sedang membaca apa yang ditulisnya.  Tulisan adalah lambang-lambang bunyi yang diwakili oleh perkataan-perkataan yang ditulis.  Apabila lambang-lambang yang ditulis itu dibaca atau dibunyikan semula, maka barulah wujudnya bahasa melalui tulisan itu. Melalui tulisan manusia melahirkan perasaan, fikiran, dan juga kemahuan mereka.  Melalui tulisan juga manusia dapat menikmati keindahan bahasa melalui penulisan yang indah dan penulisan yang banyak memberi maklumat.

Saya pernah memaparkan catata-catatan menyentuh dunia penulisan puisi. Antaranya bagaimana mengukur sesebuah puisi, bagaimana menilai kebagusan sesebuah karya dan sebelum itu mengenengahkan penataran karya dengan menyuguhkan beberapa aspek serta elemen utama pembinaan karya. Jarang orang berkata atau bertanya tentang puisi yang jelek. Jarang juga pak guru berkata karya ini atau itu buruk tetapi dia akan memperkemaskan gayabahasa agar muridnya menerima motivasi atau perangsang untuk berusaha mendapatkan sentuhan yang baru.

Rata-rata guru sastera akan memberikan tip-tip tertentu misalnya mereka boleh berkata seperti 'untuk menghasilkan puisi yang baik, bahasa yang berseni amat diperlukan' dan sebagainya. Benar sekali. Jika dimaksudkan pemilihan kata atau diksi yang tidak selektif sudah tentu akan menjadikan sesuatu puisi itu kosong, hambar dan tidak mempunyai kesan sensitiviti. Pada dekad mutakhir, ada penulis yang melebihkan aspek emosi dan maksud yang ingin disampaikan, dengan alasan puisi merupakan elemen kritikan. Namun begitu, seni masih menjadi pegangan utuh kerana puisi yang ditulis secara improvisasi (spontan dan tidak dirancang) lazimnya lemah daripada aspek seni. Puisi-puisi spontan biasanya ditulis khasnya yang dipaparkan di Facebook kerana sifatnya yang interaktif. Saya beranggapan puisi di Facebook bukanlah sebuah karya yang selesai. Lainlah sekiranya penulis menyalin puisinya sendiri atau puisi orang lain yang pada anggapannya bagus yang pernah diterbitkan dalam bentuk cetakan buku.

Sesetengah penulis memang ada yang kurang bersabar. Samalah ketika dia memberikan reaksi terhadap sesuatu isu secara polos tanpa berfikir panjang atau melakukan kajian dan penyiasatan terlebih dahulu, natijahnya sungguh memalukan dirinya sendiri. Memang tepat bahawa karya ekspres atau spontan itu merupakan sebuah karya yang hebat apabila dimurnikan dan menerapkan unsur-unsur seni yang sewajarnya. Tempohnya barangkali cepat dan boleh jadi lambat. Ada waktunya kesabaran meranumkan sesebuah karya. Begitu kesabaran dituntut tetapi ada keadaan di mana karya yang bersentuhan dengan situasi semasa akan bertukar 'bangas' kerana membiarkannya dieram sedangkan ia menawarkan suara yang segera didengar, segera dinikmati emosi dan juga mesejnya.

Isu terakhir, benarkah sastera telah kehilangan khalayak? Soalnya siapakah khalayak yang dimaksudkan? Apakah khalayak itu merujuk kepada semua manusia di dunia ini? Atau kita, kamu, dia atau sekadar rakan-rakan penulis. Mungkin khalayak itu turut termasuk para pembaca, pentelaah atau pengkaji sastera. Tidak benar jika dikatakan sastera Melayu telah kehilangan khalayak. Mungkin yang boleh dibincangkan ialah khalayak telah ketandusan karya-karya yang bagus. Mungkin kenyataan ini juga bakal mencetuskan polemik yang lain memandangkan ribuan buku berada di pasaran, tidak mungkin ketandusan karya. Jika dikaitkan dengan soal 'hebat', 'baik' atau 'bagus' sudah tentu ia bersangkut dengan soal mutu dan intipati sesebuah karya. Polemik juga akan tercetus kerana seolah-olah memperlekehkan perjuangan pihak yang bermati-matian mengangkat sastera Melayu. Tidak mengapa kita biarkan dulu perkara ini kerana apa pun yang diusahakan dan apa yang kita mahukan adalah hasilnya. Sejauh mana usaha pembinaan penulis dan pemugaran karya para penulis sudah dilakukan kita masih mencari sebuah adi karya yang mencerminkan bangsa yang unggul dan dalam konteks di Sabah hal ini masih harus terus dilakukan.

Mudah-mudahan program pemugaran karya yang sedang diusahakan oleh sekelompok individu yang prihatin terhadap pembinaan penulis dan karya dipermudahkan dan berjalan dengan sempurna. Program yang dilakukan tanpa batas kelompok seseorang penulis itu patut dipuji dan diberikan sokongan. Apa yang paling penting ialah produk yang terlahir daripada program ini akan mencatatkan sesuatu yang membanggakan. Penulis harus berjuang. Ada yang berjalan melalui landasan organisasinya. Ada yang berdiri sendiri. Ada yang menyambut dalam makna menyokong. Akhirnya pada fikiran saya, semua penulis perlu bersama-sama dalam sebuah kapal membawa jentera yang perkasa. Jentera perkasa penulis bukan lagi pena atau fikiran semata-mata tetapi kedinamikan ilmu untuk merentas benua, meredah arus globalisasi. Karya sastera kita harus ke arah itu.

Pengantologian karya sastera

  • Dicatat oleh Hasyuda Abadi



BERAPAKAH jumlah puisi anda yang termuat dalam bentuk antologi? Mungkin telah mencapai ratusan buah. Mengapa tidak? Jika anda antara penyair yang prolifik serta aktif sekitar tahun 80-an sudah tentu sering ikut serta dalam penerbitan antologi puisi sempena program Mahrajan Sastera Islam yang dilaksanakan setiap tahun sejak 1987 hingga 2005. Sebanyak 18 buah buku telah diterbitkan secara bersama oleh Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sabah (DBP) dan Majlis Ugama Negeri Sabah (kini Jabatan Hal Ehwal Agama Negeri Sabah). Kemeriahan sambutan Maulidur Rasul begitu dirasai oleh para penyair Islam di Sabah malah jika disebut dari segi kekerapan peristiwa ini boleh dimasukkan dalam rekod buku Malaysia.

Tiada penyair di mana juga tidak pernah menyertai penerbitan antologi. Ini merupakan salah satu pendekatan bagaimana karya mereka dibukukan dan disebar bacakan kepada khalayak secara teratur. Bukan bermakna karya eceran yang tersiar dalam majalah atau surat khabar tidak bagus tetapi melalui kompilasi karya dalam bentuk cetakan buku memberikan impak yang tersendiri khususnya para penyair yang baru menulis puisi.

Antologi, secara harfiah diturunkan daripada kata bahasa Yunani yang bermaksud 'karangan bunga' atau 'kumpulan bunga', diertikan sebagai sebuah kumpulan daripada karya-karya sastera. Awalnya, definisi ini hanya mencakup kumpulan puisi (termasuk syair dan pantun) yang dicetak dalam satu volume. Namun, antologi juga dapat bererti kumpulan karya sastera lain seperti cerita pendek, novel pendek, esei dan sebagainya. Dalam pengertian moden, kumpulan karya muzik oleh seorang artis, kumpulan cerita yang ditayangkan dalam TV juga tergolong sebagai antologi. Bagaimanapun lazimnya hanya karya sastera puisi dan cerpen sahaja yang banyak dikaitkan dengan antologi hingga kini.

Banyak peristiwa yang terjadi sama ada di dalam negara atau di peringkat antarabangsa menjadi kecenderungan untuk penebitan karya secara bersama. Terkini apabila Israel mengulangi serangannya ke atas Gaza Palestin. Selain kutipan derma, puisi menjadi antara pilihan bagi masyarakat kita khususnya para penulis. Satu ketika dulu pernah terbit antologi berjudul 'Luka Bosnia' (Bahasa, 1992) semasa umat Islam Bosnia dianiaya dalam pembunuhan beramai-ramai oleh Serbia. Sudah tentu matlamat penerbitannya jelas untuk menggambarkan sikap para penyair terhadap peristiwa misalnya mengutuk kejahatan Israel terhadap rakyat Palestin yang tidak berdosa. Menyatakan rasa simpati terhadap mangsa bencana alam seperti gempa bumi misalnya, boleh dilihat melalui karya-karya yang terkumpul daripada ramai penyair.

Mengkompilasikan puisi atau cerpen sempena majlis-majls sastera juga antara kecenderungan aktiviti sastera. Saya pernah tidak ketinggalan mengemukakan puisi-puisi untuk tujuan penerbitan karya bersama. Misalnya sempena Hari Puisi Nasional walaupun tidak semua penerbitan program ini memuatkan puisi-puisi saya. Pada tahun 2000 saya terlibat sebagai penyelenggara antologi 'Jauh yang Erat' (MBSS, 2000) bersama Ariffin Arif sempena Pertemuan Budayawan Serantau BIMP-EAGA. Semasa bersama Kumpulan Anak Seni (KAS) sekitar tahun 80-an saya begitu gemar mengumpul karya ahli-ahli persatuan untuk diterbitkan walaupun dalam bentuk stensilan tetapi formatnya sama seperti buku. Pengalaman mengantologikan puisi yang paling berkesan ketika persatuan memposterkan puisi yang popular dalam kalangan ahli KAS sebagai 'kumpulan puisi tersepit'. Sayang sekali poster puisi tersebut tiada dalam simpanan saya. Saya percaya Hajah Zaiton Ajamain yang memimpin KAS ketika itu masih menyimpannya. Allahyarham K.Bali antara sasterwan Sabah yang cukup sinonim dalam perkembangan sastera di Sabah semasa khususnya beliau berada di akhbar Sabah Times. Pengalaman mencetak antologi puisi bersamanya tidak saya lupakan. Idea beliau cukup bagus kerana banyak puisi yang diterima tidak semua dapat disiarkan. K.Bali mengajak saya memilih dan menaip puisi-puisi yang terpilih untuk diantologikan. Ketika itu komputer belum lagi ada. Saya gunakan stensil dan mencetak menggunakan mesin khas secara manual kemudian menyusun seterusnya siap menjadi sebuah buku. Walaupun dalam bentuk saiz A4 tanpa kulit yang cantik, K.Bali amat berpuas hati. Menariknya beliau menjualnya RM2 senaskah. 

Mengantologikan puisi terus dilakukan tetapi tidak lagi dilakukan oleh DBP di Sabah tetapi sama ada oleh individu atau persatuan penulis. Pada tahun 80-an, pegawai-pegawai projek DBP begitu komited menghimpun puisi para penyair tempatan. Banyak antologi puisi diterbitkan misalnya 'Gema Lembah Kinabalu', 'Siapakah Antara Kita' dan 'Kun'. Penerbitan yang teratur oleh agensi ini sepatutnya diteruskan. Pada tahun 2004, barulah penerbitan karya penulis dihidupkan dalam bentuk yang lebih luas iaitu kumpulan puisi persendirian. Selain saya dengan buku puisi 'Menginai Badai', penyair yang berpeluang dalam penerbitan ini antaranya Ramlie AR (Di Kebun Amal), Rubiah Nurdin (Pelayaran),  ABM Fajeer (Taufan) dan Hajah Dayang Salmah Salam (Bisikan Nurani). Bagaimanapun buku-buku ini tidak tersebar secara meluas kerana terbatas untuk edaran penyair terbabit sahaja. Disebabkan itu, saya membina blog khas dengan judul 'Menginai Badai' dengan matlamat agar puisi-puisi yang diterbitkan itu boleh dibaca oleh khalayak luas meskipun secara percuma. Selain 'Menginai Badai' saya juga memblogkan kumpulan puisi 'Kembali di Lahad Rahsia' yang diterbitkan pada tahun 2008.

Mutakhir ini gerakan sastera cukup semarak dan kecenderungan menerbitkan karya sastera baik puisi mahupun cerpen kembali memuncak. Perkembangan ini cukup menarik ditambah lagi penglibatan agensi buku seperti Institut Terjemahan dan Buku Negara (ITBM) turut memperkasakan upaya penerbitan buku negara ini. Di peringkat tempatan, saya tertarik kerana generasi baru menunjukkan iltizam mereka untuk menceburkan diri dalam bidang penerbitan. Upaya yang akan dilaksanakan oleh beberapa orang penulis muda dalam program pemugaran karya akan melengkapkan pemerkasaan dunia buku yang bermutu. Upaya seperti ini penting sama pentingnya dalam program penataran atau bengkel karya kreatif yang menghasilkan produk terbaik sebagai pilihan bacaan masyarakat. Moralnya ialah perancangan penerbitan harus bersifat profesional. Sebarang karya harus didokumentasikan dalam bentuk surat kebenaran atau lesen penerbitan. Amalan sekarang begitu mudah dan dengan adanya kemudahan teknologi karya mampu diperolehi atau dihantar dengan cepat. Soalnya apakah para penyair atau penulis menyedari matlamat karya mereka diantologikan? Ada individu naik angin apabila penulis ingin tahu latar belakang pihak penyelenggara penerbitan antologi puisi dalam kalangan penuls baru. Isu ini mungkin remeh temeh tetapi para penulis mempunyai hak untuk tahu supaya karya-karya yang mereka kemukakan tidak sia-sia.

Saya mempunyai harapan yang amat tinggi agar karya sastera yang terlibat dalam sesuatu penerbitan antologi diselaras dan diurus dengan teratur daripada semua segi. Penyebaran yang meluas tidak memberikan sekadar karya tetapi pemilik karya itu. Dan sekiranya mengambil kira karya sastera sebagai harta intelek sudah pasti isunya akan lebih panjang tetapi tetap terhormat.


Bahasa membincangkan kehidupan

  • Dicatat oleh Hasyuda Abadi



BAHASA dalam karya moden lebih merupakan bahasa peribadi seseorang penyair, yang datang daripada dasar dirinya dan memperlihatkan kelainan caranya menggunakan kata-kata (SN Muhammad Haji Salleh, 2005:19). Kita sering dapat mengenali seorang penyair melalui bahasanya malah peribadinya melalui bahasanya juga. Misalnya, terdapat penyair yang lebih senang menggunakan bahasa yang lembut dan merdu, atau sebaliknya ada pula yang memilih bahasa yang lebih akliah. Kadang-kadang metafora juga menjadi semacam tanda pengenal untuk seseorang penyair. Terdapat penyair yang sering menjadikan bulan sebagai imej atau bandingannya dan laut sebagai metafora dasarnya.

Cara bagaimana bahasa digunakan akan menentukan bentuk sesebuah karya. Misalnya, jikalau kita lihat puisi 'Pohon Cemara' oleh A.Latiff Mohidin (1972:35), kita akan saksikan bagaimana pentingnya tugas bahasa dalam menentukan betuk puisinya. Lihat juga bagaimana penggunaan bahasa dihadkan hanya kepada perkataan dasar dan penyair tidak memakai kata terbitan atau abstrak. Kata-kata ini konkrit, imej yang dibawakan agak tajam dan tiada hiasan yang ditemui padanya:
pohon cemara
menanti mati
angin utara
di pinggir kali
angin utara
di hujung jari
Apabila imej dan persoalan dipadatkan, kita akan temui puisi yang tipis bentuknya. Walaupun begitu, bahasa ini dipenuhi oleh 'otot' dan 'urat' makna yang menyiratkan maksudnya. Yang nyata ialah tiadanya 'lemak' atau 'lebihan' di sini. Perkataan-perkataannya agak mudah, tetapi di sebaliknya sarat dengan alusi atau makna gabungan. Bunyi pula patah-patah dan tiada gemalai; malah secara relatif lebih patah-patah.

Pilihan bahasa begini dengan sendirinya akan menentukan bentuk karya itu. Akan tetapi, pilihan bahasa yang lebih mengalir dan merdu akan mengakibatkan bentuk yang sama mengalir dan merdu. Bandingkan puisi di atas dengan sebuah puisi pendek karya Sapardi Djoko Damono yang berjudul 'Tulisan di Batu Nisan'.
tolong tebarkan atasku bayang-bayang hidup
yang lindap
kalau kau berziarah ke mari
tak tahan rasanya terkubur, mengapa
di bawah terik si matahari.
Bahasa puisi ini diolah daripada bahasa perhubungan harian, tetapi pada umumnya, lebih beralun daripada baris-baris pendek puisi A.Latiff Mohiddin. Oleh sebab barisnya panjang, maka kemungkinan untuk memasukkan lenggang lagunya lebih besar pula. Terasa pergerakan barisnya lebih panjang dan imejnya tidak dipilih daripada yang pejal dan yang memberi kesan yang agak keras pula. Perkataan terpilih dan watak bahasa seseorang penyair sememangnya mencorakkan bentuk dan bunyi sesebuah puisi. Kita akan lihat garis, sempadan, lentur dan lagunya.

Walaupun bahasa manusia sangat terhad, perbendaharaan katanya sangat sempit untuk kekayaan alam raya dan kepelbagaian hidup, namun tiada lain yang menjadi alat utama penyair kecuali bahasanya. Bahasa inilah satu-satunya alat yang ada padanya untuk melahirkan fikiran, menggambarkan gerak perasaan atau melukiskan suasana hatinya. Penyair ialah manusia yang terlibat sepenuhnya dalam bahasanya dan mengalaminya pada bunyi, pada bentuk serta pada makna pula. (SN Dr. Muhammad Haji Salleh, (2005:35). Oleh itu, dia harus merasa akar dan sejarah perkembangannya, jenis pemakaiannya, zamannya dan lapis-lapis konotasi yang mungkin dilahirkannya.

Amat tepat dan sesuai pula ungkapan dalam bahasa Melayu yang berbnyi 'gila-gila bahasa', yang bukan sahaja membawa makna asalnya, iaitu peringkat gila yang awal, tetapi juga konotasi seorang yang agak lucu dan bebas dalam bahasa tuturan serta budi bahasanya. Orang yang 'gila-gila bahasa' sering pula seorang seniman atau manusia yang mendekati peribadi seniman, yang selalu mencari kemungkinan baharu untuknya. Benarlah kata-kata penyair-pengkritik Inggeris T.S.Elliot, bahawa seorang penyair itu ialah penjaga bahasa yang selalu memperbaharuinya. Kerja penyair adalah untuk memperkembangkannya menggantikan bahagaian-bahagian yang telah lusuh dan mengemaskini peribadinya untuk setiap bahagian usia dan zaman.

Setiap manusia menggunakan bahasa dengan caranya sendiri. Pengguna bahasa menjadi penyaring, pewarna dan penyalur untuk bahasa itu. Oleh itu bahasa yang lahir daripadanya ialah hasil daripada proses interaksi antara pengguna dengan bahasa itu sendiri. Sudut peribadinya akan memasuki susunan ayat-ayat, pilihan bunyi kata-kata, lembut atau keras ekspresinya. Cara menggunakan bahasa disebut sebagai gaya atau stail sesebuah tulisan. Pemilihan dan pengetahuan kata-kata pula disebut dalam dunia puisi sebagai diksi.

Seorang penyair ialah seorang seniman yang mencipta karya dan secara langsung atau langsung membincangkan kehidupan. Alatnya, seperti diebutkan di atas, ialah bahasa. Untuk menjadi seorang penyair yang baik, dia harus mengenali bahasa itu dengan sesempurna mungkin kerana dengan pengetahuan ini, dia dapat mengambil atau mengutip daripada beratus-ratus ribu perkataan dan menyusunnya dalam rangka makna yang diinginkannya.

Membaca puisi di tempat lain

  • Dicatat oleh Hasyuda Abadi



SAYA menghadiri program Baca Puisi Pena dengan tema Lestari Bahasa bagi edisi bulan Oktober baru-baru ini. Sudah lama juga hasrat membaca puisi di Kuala Lumpur disimpan dalam hati. Kali terakhir saya membaca puisi di ibu negara pada tahun 2007 bersama mentor saya SN Dato' Haji Ahmad Kamal Abdullah (Kemala) di Auditorium Dewan Bandaraya Kuala Lumpur.

Pengalaman kali ini bagaimana pun agak menarik. Perjalanan saya ke Rumah Pena mengeluarkan banyak peluh lantaran menggunakan STAR-LRT dan berjalan kaki dari stesen Maharajalela ke rumah persatuan penulis tersebut. Nasib baik pernah ke Rumah Pena, meski pun dalam keadaan jalan tidak berlampu saya menemui jalan masuk. Dan, Ketua Satu Pena, Dr. Saleeh Rahamat menyambut. Sudah kelihatan di perkarangan Rumah Pena antaranya Pak Irmas Saring, Shukri Abdullah, Sutung Umar RS, Cikgu Ahmad Sarju, Ladin Nuawi, Zaen Kasturi dan Dr. Ibrahim Ghafar yang menjadi moderator baca puisi serta siswa-siswi UPSI. Tidak lama kemudian baru kelihatan SM Zakir, Dr. Shamsuddin Othman dan Wak Khalid Salleh.

Malam itu saya menyampaikan puisi berjudul 'Ayat-ayat Sampah'. Sebenarnya saya mahu membacakan puisi 'Citra Rimba Cinta Mahasinga' tetapi gagal mengesannya dari gajet Ipad yang sentiasa menemani saya. Selesai membaca, wartawan Berita Harian memintakan salinan puisi tersebut. Begitu canggihnya teknologi tanpa kertas, saya menghantar teks puisi itu terus kepada alamat e-melnya. Selesai satu tugas, mencari sahabat-sahabat penyair bertanya khabar dan membeli buku terbitan ITBM, saya harus segera beredar bersama teman sepejabat yang menemani saya sebelum LRT terakhir bergerak pada jam 11 malam.

Apa yang ingin saya katakan membaca puisi juga menjadi kegemaran saya. Walaupun sedar suara tidak sebaik para deklamator yang ada, tetapi kegemaran ini memberikan makna tersendiri. Deklamasi puisi perlu berguru, setidak-tidaknya dengan kawan-kawan rapat. Saya pernah berguru dengan Marzuki Ali, sekitar tahun 80-an, Kementerian Kebudayaan, Belia dan Sukan Negeri Sabah juga sering menganjurkan bengkel teater yang menerapkan elemen deklamasi puisi. Dalam bengkel ini Marzuki Ali mengajar kami bagaimana menyampaikan puisi yang baik. Sengsara juga dibuatnya. Dia mengajar teater di Pantai Tanjung Aru ketika itu. Kami bertempik hingga hilang suara. Pertama kali mendeklamasikan puisi di Auditorium Yayasan Sabah sempena Hari Alam Sekitar dengan suara yang hilang.

Selain Marzuki saya sentiasa mencontohi Haji Ismaily Bongsu dari segi persiapan dan penampilan di pentas. Sebetulnya saya juga tidak akan menyembunyikan bahawa orang yang banyak mengasah bakat saya dengan kawan-kawan yang bersama-samanya sekitar 1979 dan awal 80-an iaitu Hajah Zaiton Ajamain. Kawan-kawan yang dimaksudkan itu termasuklah Datu Osman Sulai, Rosnah Awang, Sharif Asmawan Sharif Doki, Masdan Nurasid, Maryam Gambur, Osman Ampang, Datu Ruslan Sulai, dan Ariah Judah (sekadar menyebut nama-nama). Dalam tempoh sepuluh tahun menyertai Kumpulan Anak Seni (saya pernah menyandang jawatan Setiausaha Kehormat Anak Seni tetapi meletakkan jawatan pada 1988 dan menyertai IPS dua tahun kemudian). Anak Seni banyak menyediakan ruang dan peluang belajar kerana tahun-tahun 80-an merupakan era di mana aktiviti seni dan budaya dan juga persuratan begitu menyerlah. Walaupun aktiviti baca puisi tidak begitu dominan berbanding sekarang, namun pengalaman awal pada era berkenaan amat membantu. Pengalaman itu diperkasa lagi apabila saya sempat bersama-sama Hajah Zaiton dan kawan-kawan menganjurkan pelbagai aktiviti penulisan, dua program Pengucapan Puisi Patriotisme dan ketika terpilih sebagai Penulis Anak Angkat DBP Cawangan Sabah pada tahun 1987.

Selepas menerima Hadiah Sastera Malaysia pada 1986 saya mula melangkah sedikit dan mendekati Datuk A.Samad Said yang sering berada di Kota Kinabalu, mengakrabi pula penulis-penulis muda seperti Zaen Kasturi dan penulis-penulis lain hingga mencetus gejolak kebangkitkan penulis-penulis muda sebagai sebuah kesedaran baru gerakan sastera Negara di Semenanjung.

Bahang gerakan ini selanjutnya menempiaskan impak yang luar biasa di Sabah dengan penubuhan IPS. Sebelum ini saya juga amat tekun mengamati corak bacaan puisi penyair-penyair seperti Pyanhabib, Dinsman, Sutung Umar RS, Moekhtar Awang (ketika menyertai Hari Sastera dan Hari Puisi) dan beberapa yang lain tentu sahaja A.Ghafar Ibrahim (AGI), Pak A.Samad Said seterusnya Pak Taufik Ismail (ketika beliau berada di Kota Kinabalu dan Pengucapan Puisi Kuala Lumpur yang juga saya ikuti) serta tidak lengkap jika tidak menyebut W.S.Rendra yang pernah membaca puisi di Kota Kinabalu.

Puncak pengakaran dunia puisi ialah semasa menjadi peserta Bengkel Penulisan MASTERA di Jakarta pada 1997 di bawah asuhan Pak Taufik Ismail, Pak Supardi Joko Damono dan Pak Abdul Hadi WM. Tempat lain yang terbaik setakat ini semasa menyertai Pertemuan Penyair Korea dan  Asia Tenggara ke-2 (KALF2) di Riau Indonesia pada 2011. Saya membicarakan pengakuan sebagai penyair dan membaca puisi bersama-sama penyair-penyair Korea Selatan, Singapura, Thailand, Vietnam, Myanmar, Brunai, Filipina dan Indonesia. Semua ini pada saya menjadi nilai tambah yang amat berharga sebagai penyair yang sentiasa ingin berguru, membaca dan menterjemahkan segala bacaan isi hati dan bacaan massa dunia yang diikuti.


Langgan: Catatan (Atom)

Salam Puisi

PUISI merupakan sebuah genre kesusasteraan yang lahir daripada gembelengan seluruh tenaga yang ada: dalam dan luaran, fakta dan renungan imaginasi dan pengalaman penyair yang menakjubkan. Lihatlah, adakah seorang penyair yang mencipta puisi sepanjang waktunya? Tentulah tidak. Dia hanya menggarap atau berkarya pada saat-saat jiwanya tersentuh, mindanya terbuka dan kreativitinya mendesak. Pada ketika itu, percayalah jiwanya meronta-ronta untuk menyatakan sesuatu yang dilihat, mungkin juga yang didengar, memberi reaksi terhadap apa yang terjadi dan kadang-kadang juga mencuba mencari jawapan serta penyelesaian kepada apa yang berlaku. Para penyair bekerja dan berjuang dengan persepsi yang jauh lebih meresap, menggunakan kata-kata juah lebih halus, yang mampu meruntun rasa pembaca yang jauh lebih mendasar. Kita ingin menyelami yang tersurat daripada sesebuah karya. Blog ini merupakan sebuah alternatif ke arah mengangkat karya-karya kreatif para penyair di Sabah menerusi pembicaraan kritis terhadap puisi-puisi yang pernah diterbitkan bercetak di akhbar-akhbar tempatan di Sabah. Pembicaraan ini bersifat interaktif dan mesra baca dan tidak tercetak di mana-mana media. Mudah-mudahan usaha ini menjadi sebahagian rekayasa pencerahan karya serta kepenyairan para penyair yang terlibat. Usaha ini merupakan sumbangan peribadi saya yang amat mencintai puisi. Ia tentunya bukan suatu yang sempurna. Jestru, anda boleh melakukan sebarang komentar terhadap pembedahan karya-karya berkenaan melalui ruangan yang disediakan.

Ungkap Sasterawan

Yang kami perlukan kata benar bukan cerita besar ~ SN Muhammad Haji Salleh.

Saya rajin mengarang tetapi tidak tahu sama ada saya maju atau berkembang. Mungkin saya hanya rajin mengarang sahaja, tetapi masih di takuk lama ~ SN Shanon Ahmad

Sastera dan Seni tidak bererti kalau kesusasteraan tidak bergoncang ~ SN Dato' A.Samad Said

Mengatur bahasa bererti mengatur fikiran bangsa, menambah kata-kata bahasa bererti menumbuhkan fikiran bangsa. Bahasa itu jiwa bangsa ~ Sutan Tadbir Alisjahbana

Kita tahu bahawa seni itu indah dan indah itu bagi seseorang tidak sama ~ Dharmawijaya

Kalau hendak memperbaiki karangan adakan peraturan dalam fikrian ~ Rabindranath Tagore

Blogger Templates by Blog Forum



ONY SAHARA ROSNAH

JAIR SULAI

Arkib

Catatan Popular

  • Diksi dalam puisi
    SATU lagi unsur penting dalam penulisan puisi adalah pemilihan diksi. Disebabkan puisi dikenali sebagai bentuk karya tulis yang menggunak...
  • Gubahan lagu dan perihal lirik dalam lagu-lagu puisi
    KETIKA lagu-lagu puisi mula digerakkan oleh kumpulan Harmoni, Zubir Ali, M. Nasir,   Ibrahim Bachik, kumpulan Kopratasa, Ramli Sarip dan ...
  • Puisi Hidup dalam Kehidupan
    “Yang kami perlukan kata benar bukan cerita besar.” ~ Sasterawan Negara Muhammad Haji Salleh. PUISI dapat dianggap sebagai salah satu genre ...
  • Tanah Terbilang Buah Fikir Hasnah Anjam
    SEPUTAR PUISI memulakan pembicaraan dengan mengangkat sebuah puisi karya Hasnah Anjam dari Kota Belud, Sabah. Sebuah sajaknya berjudul '...
  • Metafora: gaya bahasa dalam puisi
    GAYA bahasa sering menjadi faktor penentu diterimanya sebuah karya oleh khalayak penikmatnya mahupun oleh penganalisis sastera. Bertola...
  • Memilih Judul Puisi
    SEPOTONG kuih pun harus diberi nama malah bagi mengenal seorang saya misalnya, juga harus dimulai dengan sebuah nama. Demikianlah hal...
  • Bahasa Sang Penyair dan Kreativiti
    BAHASA adalah rumah dan tanah air para penyair. Di sinilah dia lahir dan dibesarkan. Di sinilah dia tumbuh dan berkembang. Dari sinilah kem...
  • Literasi dakwah dalam puisi Islam
    KITA sangat mengagumi penyair-penyair Bumi di Bawah Bayu Sabah pada sekitar tahun-tahun emasnya. Bukan sahaja lahir penyair-penyair terba...
  • Membaca puisi di tempat lain
    SAYA menghadiri program Baca Puisi Pena dengan tema Lestari Bahasa bagi edisi bulan Oktober baru-baru ini. Sudah lama juga hasrat memba...
  • Membaca dan mempersembahkan puisi
    KETIKA menyaksikan sebuah persembahan deklamasi puisi apakah yang kita inginkan daripadanya? Soalan berikut ini juga penting iaitu baga...

Get Free Shots from Snap.com